Ausgewählte Filme

Knapp eine Stunde lang berichtet die belgische Filmemacherin Chantal Akerman von ihrer Arbeit. Vom Unterschied zwischen dem Dokumentarischen und der Fiktion, vom Schauspiel, davon wie das Kino Raum und Zeit verwandelt und die Wiederholung das strukturierende Element ihrer Filme ist. Dazu zeigt sie, wie zum Beweis, das ausgetrunkene Glas, das sie neu nachschenkt. Und gegen den Einspruch irgendwo im Off des Raums zündet sie sich eine Zigarette an. Kein Moment, keine Idee, kein Satz dieser außergewöhnlichen Frau ist zuviel, ist verschwendet, ist beiläufig in diesem Film.

Zum Lachen, Staunen, Kopfschütteln, Nachdenken: Der Venezolaner Andrés Duque liefert eine glorios wilde Collage aus Heimvideo, Webcambildern, Alltags- und Kunstbetrachtung, Filmessay und Spielfilmausschnitten – und arbeitet mit derart originellen Assoziationen und Brüchen, dass nahezu jede Szene zu überraschen vermag. Was das Ganze soll? Der englische Titel Color Runaway Dog verrät ja schon, dass es um einen Farbfilm geht, in dem ein davonrennender Hund eine Rolle spielt.

Eine junge Frau, Cornelia Geiser, mit dem Rücken zum offenen Fenster im Sonnenlicht stehend. Unten von der Straße der ferne Lärm der Wagen und Stimmen, und oben am Fenster die Frau, einen Text rezitierend. Verse von Pierre Corneille: «Rome l'unique objet ressentiment! / Rome à qui vient ton bras d'immoler mon amant!» Um über das Unrecht und die Barbarei seiner Zeit zu sprechen, dichtete Corneille im Gewand der Antike. Im alten Rom blitzt das Paris der französischen Könige auf.

Curling ist der bisher zugänglichste Film Denis Côtés, dem die Viennale heuer eine Werkschau widmet. Und doch wirkt er geheimnisvoll, wie ein leichter Taumel oder Schwindel. Die 12-jährige Julyvonne lebt bei ihrem Vater in einem abgelegenen Haus in einer kleinen Stadt. Manchmal streift sie durch die umliegenden Felder und Waldstücke, und eines Tages macht sie eine zutiefst verstörende Entdeckung, mit der sie verschlossen weiterlebt. Und die sie immer wieder aufs Neue sucht. Gibt es einen Zusammenhang mit dem abgeschiedenen, eigenartigen Leben des Vaters?

Godard, mittlerweile fast 80, hat eine filmische Freiheit und Unabhängigkeit erreicht, die ihresgleichen im Kino nicht kennt. Der alte Magier vom Genfer See mischt die Genres und Texte, Musiken und Bilder, die Orte und Figuren auf so spielerische und zugleich analytische Weise, dass die einmalige Betrachtung seines neuen Werks nur eine Ahnung von alldem hinterlässt.

Gingakei zählt zu den zentralen Werken des experimentellen japanischen Kinos. In dem wie eine Möbiusschleife aufgebauten Film begegnet ein Mann nach einem Autounfall seinem früheren Ich, das er zunächst umzubringen trachtet. Als dies nicht gelingt, versucht er, in die Vergangenheit zurückzukehren, wird von einem mysteriösen Mönch aber daran gehindert.

Am 1. Juli 1916 filmte der britische Lieutenant Geoffrey Malins als "Official Kinematographer" eine der verheerendendsten Schlachten des Ersten Weltkriegs. Sein Film The Battle of the Somme wurde in Großbritannien zum Kassenschlager. Yuval Sagiv hat sich des Materials und Malins' pathetischer literarischer Nacherzählung "How I Filmed the War" angenommen. Im Vergleich der beiden Medien und in der Re- und Dekonstruktion der Bilder findet er faszinierende Ungereimtheiten, die Fragen über den Umgang mit der Wahrheit, nicht nur, aber besonders im Krieg und im Kino, aufwerfen.

Man kann sich kaum einen Film vorstellen, der einfacher gehalten ist als Alain Cavaliers Irène. Und der einen doch gleichzeitig mit solch emotionaler Schärfe trifft. Irène handelt von Cavaliers verstorbener Frau, der Schauspielerin Irène Tunc, die 1972 bei einem Autounfall ums Leben kam. Doch sie ist nur ganz kurz in einem Ausschnitt und auf einigen Fotos zu sehen. Ansonsten reflektiert der Film die Leere, die der Regisseur Jahre später immer noch verspürt.

Irgendwo in Ostasien lebt Almayer in einem Haus an einem Fluss, in einer Art Niemandsland, in dem allein seine Besessenheit, sein seltsames Begehren und seine besitzergreifende Liebe regieren. Almayer lebt für seine Tochter in Erinnerung, in Erwartung, in einer unmöglichen Ungleichzeitigkeit, die ihn hat zum Gespenst werden lassen. Wie von der Hitze und Schwüle, von der Verzweiflung und Vergeblichkeit benommen und gequält, wartet der vampirgleiche Vater auf das Unmögliche.

Eine Montage von filmischem Material aus den späten 80er Jahren der DDR bis in die Gegenwart des Jahres 2008, von Thomas Heise selbst gedreht oder im Umfeld seiner Filme entstanden, jedoch nie veröffentlicht. Reste. Im Theater, während Fritz Marquardts Inszenierung von Heiner Müllers «Germania Tod in Berlin». Die Räumung besetzter Häuser in der Mainzer Straße. Die Massendemonstration auf dem Alexanderplatz im November 1989.

Als Jonas Mekas gebeten wurde, einen Porträtfilm über Martin Scorsese zu realisieren, befand dieser sich mitten in den Dreharbeiten zu The Departed und hatte so gut wie keine und zugleich alle Zeit der Welt. Mekas begleitet seinen alten Freund aufs Set, schaut ihm über die Schulter, verwickelt ihn in Gespräche oder beobachtet ihn aus der Distanz.

Aus Anlass des 150. Geburtstags von Giacomo Puccini im Jahr 2008 sind zwanzig internationale Filmemacher der Einladung des Lucca Film Festivals gefolgt, einen Kurzfilm zu Ehren des in Lucca geborenen Komponisten zu gestalten. Wie nicht anders zu erwarten, zeigten sich die Ergebnisse so unterschiedlich wie die einzelnen Zugänge. Die Viennale zeigt vier herausragende Beiträge der Serie «Twenty Puccini».

Ein filmisches Experiment: Eine Filmcrew beginnt mit Dreharbeiten im New Yorker Central Park. Eine zweite Crew wird vom Regisseur instruiert, die Dreharbeiten zu dokumentieren, eine dritte, das Geschehen um die Dreharbeiten im Park festzuhalten. Die erste Crew scheint an Probeaufnahmen zu einem Spielfilm zu arbeiten. Dazwischen Gespräche des Regisseurs mit Cast und Crew. Es macht sich Unmut breit: Niemand versteht, was der Regisseur will. Ist das alles eine große Verarschung?? Oh nein!

Michael Schlieman ist ein MI6-Spion, der für die Anti-Terror-Abteilung des britischen Geheimdienstes arbeitet. Er ist abgetaucht und wird seine «Geständnisse» im Internet publizieren - und damit die Wahrheit über die geheimen Operationen, die von verschiedenen Regierungen durchgeführt wurden, enthüllen. Es besteht demnach eine Verbindung zwischen der Versenkung des Greenpeace-Schiffs «Rainbow Warrior» und dem terroristischen Staatsmord an einem Greenpeace-Fotografen. Schlieman ist nun Teil einer Öko-Terroristengruppe.

Es war die Seefahrt, die immer neue, immer weiter entfernte Handelsräume erschloss. Es ist die See, auf der heute kostengünstig Waren aller Art quer durch die ganze Welt transportiert werden. Es sind die Häfen, die den Ausbau von Zulieferwegen – Schienen- und Straßennetzen – erfordern. Damit Güter verkehren können, in zahllosen Containern auf kastenförmigen Riesen, deren spärliche Besatzung einander kaum noch kennt. Von Rotterdam über Los Angeles bis Hongkong zeigt The Forgotten Space wie das Diktat des Konsums mit den Folgen des Transports zusammenhängt.

"Unwürdige Greise" ist gar kein Ausdruck und "seltsames Treiben" stark untertrieben: Das, was die drei Figuren mit den Altersmasken in Harmony Korines neuester filmischer Ruhestörung Trash Humpers den liebenlangen Rentnertag so unternehmen, irritiert stark. Sie zerschlagen Fernseher, verderben Kinder, verstören Erwachsene und, natürlich, rammeln Mülltonnen. Begleitet werden die transgressiv-obszönen Provokationen von einem aus dem Off ertönenden keckernden, kreischenden, höhnischen Gelächter, das gewaltig nervt. Zivilisationskritik? Ja, auch.